北京知美畫室針對色彩的七點教學法

　　美術生學習色彩需要謹記這七點

　　第一點：構圖

　　和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。

　　色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在于增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。

　　通常而言，我們經常會用到三角形、C形、S形、反S形等構圖。

　　第二點：色調

　　統一的色調—冷暖明確、色相統一、和諧自然。

　　首先注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，并運用中長調的和諧構成方式組建畫面。在第一步起完稿后，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什么刻畫，沒什么細節，但色調已經形成，在接下來的刻畫中不偏離這個色調。 第三點：塑造

　　中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確

　　在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍。

　　第四點：質感

　　質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理

　　在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特征的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。

　　第五點：空間

　　虛實的處理—前實后虛、近實遠虛、主次分明

　　虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以夸大畫面的前后關系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前后虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。

　　第六點：節奏

　　靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊

　　松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。

　　第七點：色彩運用

　　高級灰的應用—復色并置、多而不亂、灰而通透

　　市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高級灰的運用非常重要。高級灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源于央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高級灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。一筆一色，筆筆是復色，卻整體統一，沒有大面積的純色。畫面通透、自然、微妙、豐富。