一提起中國美術作品，最具代表性的乃是水墨卷軸、山水花鳥畫，當代藝術家中程香妤大師的《江南春色》、《北國之秋》、《探花》等作品實乃頗具代表性。程香妤，1964年出生于邯鄲，現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、法國泰勒藝術家基金會會員，國家一級美術師。程香妤作品近年來屢獲社會各界人士的贊許和認可，并多次在國內外畫展中獲獎，多福作品亦被文化部乃至法國、瑞士、美國、意大利、巴西、加拿大、英國、等數十個國家收藏。

　　程香妤認為，西方文化對中國藝術創造的沖擊愈加明顯，中國畫要在繼承與變革中求發展，在消化與吸收中演變，既要繼承傳統，又要變革傳統，在不變中求創新，在對抗中求生存。藝術源于生活又高于生活，藝術家只有深深扎根于底層人民中，才能創作出人民喜聞樂見的藝術作品。

　　程香妤擅長用心靈與情感將外物躍于筆墨之中，這樣的方式洋溢著她的才情與智慧，她的作品中同樣充斥著她的簡潔深刻與熱情張力，無處不體味著生命的詩情與意蘊。她的畫集以山水為參照，卻不拘泥于某山某景，不把自然山水作為一種“定相”“實相”來描繪，而是著眼于無心處寫山，于無山處寫精神之美。那些靈動于紙上的竹菊梅蘭、花草石木、雞鳴鳥唱、湖泊山川，無不生機盎然、氣度非凡。此等意境之美無不滲透著一位優秀的藝術家的功底、智慧及哲思。

　　所謂一橋飛架南北，天塹變通途。2017年9月，程香妤作品《大美西藏》入選法國巴黎大皇宮第134屆沙龍展，這場法國年度藝術界盛宴是由法國文化部、國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦的Art Capital藝術聯展。它于1884年在巴黎創辦后，每年在巴黎大皇宮舉行獨立藝術家沙龍展，匯集具有一定獨立性的藝術家作品，旨在擺脫陪審團影響，讓藝術家自由展示才華。這是法國最具歷史意義的藝術展之一，一個多世紀以來，梵高、莫奈、雷諾阿、塞尚、馬蒂斯、畢加索、夏加爾莫迪里阿尼、達利及華人藝術家趙無極、朱德群等大師均由該展走向國際，可謂是藝術家們藝術生涯中里程碑式的展臺。

　　程香妤的法式“邂逅”

　　說來程香妤與法國的淵源著實頗為妙言。2015年，其個展在法國舉辦，旨在讓中法人民在藝術上實現交流，在文化上達成共識，求同存異，為中法兩國的文化交流貢獻一份力量。2017年，其作品《遠方》參加由法國展望與創新基金會、法國世紀藝術國際文化交流協會主辦的第三屆中法驚東激西當代藝術邀請展，展后作品被拿破侖一世后裔阿蘭若發主席收藏。程香妤在接受采訪時也談到,藝術家要善用“心”，會用“意”，中西方藝術和而不同，無論寫實或寫意，都是藝術作品的獨特風格，無高下之分，優秀的藝術家要用情來體萬物，才能將藝術作品的表現的更深刻、更熱情、更富于張力。更多地接觸西方藝術市場，更好地開闊視野，拓寬藝術創作的思維和視角，對當代中國藝術家是十分難得的學習機會，在堅持大國自信的基礎上，吸收外來文化之精，傳承傳統文化之髓，是中國藝術作品未來發展和走出去的重要法寶。

　　程香妤作品的絲路之行

　　程香妤是目前極少數能進入歐洲主流畫展的中國藝術家，其藝術造詣想必不容小覷。近年來，程香妤的作品已多次拍賣成功，現正與法國多家畫廊進行洽談，預計其多幅作品在未來將在數家法國畫廊正式展出。

　　程香妤認為，中國藝術作品要進入歐洲主流拍賣市場，需根據歐洲的藝術發展和當地的人文地理特色進行本土化改造，但更重要的是要有自身的文化韻味，不可隨波逐流，既要在技術上創新，又要在文化上傳承，突出中國的文化自信，蘊含作者的個性化表達，用美展來表現中國藝術家的世界情懷。于情景交融之中體現詩情畫意，在詩情畫意之后凈化人格，獲得更深層次的審美體驗。

　　書畫為橋渡文化，絲路之行傳精神。程香妤相信厚德載物，文章要忌俗濫，凡是藝術家一半是詩人，一半是匠人，風行水上，自然成紋，文章如此，作畫亦如此。程香妤不斷地從生活中找尋兩靈感，用真景表真情，用真情系國情，為祖國和平統一大業發聲，促進國際文化交流。2017年其作品《錦繡江山》入圍由中國美術家協會主辦的慶祝香港回歸20周年全國中國畫作品展，相當部分的個人作品被中外政要和百余家藝術機構及院館收藏。