眾所周知馮小剛的力作《我不是潘金蓮》最大亮點就是電影的圓形構(gòu)圖。

　　其實在影片當(dāng)中的圓形構(gòu)圖，《我不是潘金蓮》并不是第一部，2014年的墨西哥、比利時合拍片《路西法》(Lucifer)也是采用圓形構(gòu)圖，這是第一部采用圓形構(gòu)圖的劇情片。

　　這是導(dǎo)演Gust Van den Berghe的"宗教題材三部曲"的最后一部，為了深入未知領(lǐng)域，影片采用的了圓形鏡頭的新技術(shù)，這種鏡頭是專門針對這部電影與布魯塞爾大學(xué)聯(lián)合開發(fā)的。

　　用物理方法打磨鏡頭，生成一種360°反射/折射的光學(xué)錐形反射鏡頭來表現(xiàn)，美其名曰“圓形(Tondoscope)”，像一個虹膜圖像，完全將導(dǎo)演心中對于封閉式天堂的概念轉(zhuǎn)化成影像。

　　據(jù)說，意大利文藝復(fù)興時期的圓形浮雕(tondo,——室內(nèi)裝飾畫的常見樣式)和畫家們使用的工具是這種鏡頭的主要靈感來源。

　　畫幅其實就是電影畫面寬度與高度的比值。從最早的1.33:1，如格里菲斯1915年的《一個國家的誕生》。

　　其間經(jīng)歷了各種不同畫幅的變化，一直到現(xiàn)在最常見的2.35:1和1.85:1寬銀幕。那么既然如此，就有導(dǎo)演想在畫幅上面做文章，通過畫幅的變化，對觀眾的觀影感受產(chǎn)生微妙的影響。

　　沉迷構(gòu)圖和畫幅的“強迫癥晚期患者”安德森在畫面上一向為人稱道。層層遞進的《布達佩斯大飯店》從小女孩在作家雕像前打開小說開始，然后作家出現(xiàn)，開始引入Zero這一人物，緊接著Zero開始講述他和古斯塔夫的故事……也是使用了各種比例的畫幅。

　　隨著故事線的演進，三段故事分別發(fā)生在1985、1968與1930年代，而三個年代的屏幕畫幅寬高比也各不相同，分別在幾種畫幅中來回變換。

　　也有更多的電影人不滿足于方形畫幅，不過早前，大部分圓形畫幅都用來表示“窺視”的意味，當(dāng)主人公通過鏡頭、窗口等介質(zhì)被窺探、窺探別人是，就會出現(xiàn)數(shù)個圓形畫幅的鏡頭。如希區(qū)柯克的《后窗》。

　　庫布里克的《2001太空漫游》

　　圓形畫幅的敘事意味也在不斷的被發(fā)掘，1955年日本導(dǎo)演木下惠介的《野菊之墓》中就曾經(jīng)出現(xiàn)過部分情節(jié)用圓形畫幅拍攝的先例。

　　2008年的時候張傾城就開始研究如何讓動作片更具有視覺沖擊了，嘗試了破畫幅的拍攝，為了能夠?qū)⑦@種技術(shù)投入到電影中，張傾城研究劇本，拉投資高拍攝，但均屢屢失敗，事隔11年后，他終于又運作了一部院線電影，可以將這種畫幅風(fēng)格融入到電影之中。

　　現(xiàn)在的3D電影技術(shù)也比較成熟，這種破畫幅的拍攝手法結(jié)合3D電影效果更加的恰如其分，視覺上的沖擊力不可小覷，給觀眾的觀影感也是耳目一次新的，這樣的一個革命性技術(shù)， 近年來電影業(yè)如此之發(fā)達，眾多導(dǎo)演也都各抒己長，從《野菊之墓》《路西法》(Lucifer)到《我不是潘金蓮》再到李安的120幀《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》大家都在力求突破創(chuàng)新，破畫幅也將為這個時代增光添彩，將為電影業(yè)開辟了一個新的表現(xiàn)形式。