籌備6年之久，中國音樂教父李宗盛的音樂劇《當愛已成往事》于11月23日-24日首登上海文化廣場，連續演出了5場，并計劃開啟全球巡演。

　　《當愛已成往事》由李宗盛親自定名，該劇選取了其近30首經典音樂作品串聯全劇，以全新的故事來演繹經典。經典音樂與全新故事的碰撞，加之白百何、品冠、黃齡、李煒鈴、王維申星輝熠熠的神仙演員陣容，讓大家對演出萬分期待。上海站在開票首日就曾創下18分鐘票房破百萬的好成績，演出現場的火爆場面更足以說明《當愛已成往事》的超高人氣。

　　《當愛已成往事》由環球百老匯擔任制作方和出品方，主創團隊都來自百老匯，包括“戲劇界奧斯卡”托尼獎最佳導演得主約翰·蘭多(John Rando)、托尼獎最佳舞美設計獎得主德里克·麥克蘭(Derek McLane)，以及艾美獎獲得者、美劇《名聲大噪》編舞約書亞·貝爾加斯(Joshua Bergasse)等。其演出形式也采用了美國百老匯經典“點唱機音樂劇”模式，音樂所表達的意境與劇情情節融合交融，聽覺視覺共同作用，讓觀眾能夠在欣賞一首首熟悉的李宗盛音樂的同時，更加能感同身受體會一場愛而不得的人生旅程。

　　眾所周知，一場音樂劇盛宴，除了要有動人的故事情節和經典的歌曲，更是離不開現場舞臺效果的完美呈現。《當愛已成往事》取得的巨大反響，很大程度上就應歸功于舞臺音響效果的完美體現，而作為這部音樂劇錄音監制和樂隊監制的楊磊，功不可沒。

　　作為由李宗盛團隊欽點與百老匯并肩合作的“王牌”，楊磊首先從藝術層面出發，認真聆聽每一首歌曲，區分每一首歌曲不同的情緒，并用自己獨到的音樂理解找尋作品與現場表演最完美的平衡點;其次，楊磊還從技術層面入手，運用自己扎實的混音及錄音專業技能，實現了最佳音樂呈現效果。在楊磊的專業加持下，該音樂劇的舞臺音響效果實現了與劇情的完美結合，再創了中國音樂劇之最，達到了百老匯一流水平。

　　首演時，李宗盛來到了現場，在感嘆他的作品經歷了那么些年的光陰歲月、浸入那么多人的生活記憶后被賦予新內涵、新生命的同時，對演出現場所呈現出的震撼效果尤為震驚，他盛贊這次演出的現場效果是對他作品最完美的一次體現。楊磊在其中表現出的對音樂藝術的深刻感悟和在音樂技術方面表現出的爐火純青也讓李宗盛表示驚嘆，李宗盛評價其為自己從業三十年來合作過的最好的錄音指導。而約翰·蘭多(John Rando)和約書亞·貝爾加斯(Joshua Bergasse)也紛紛為中國有如此世界頂尖的一流錄音指導表示震驚，分別對未來的繼續合作與深入交流表示出了極大的期待。

　　這已經不是楊磊第一次以實力驚艷世界。作為中國新生代音樂人的代表之一，他身上有著眾多光彩奪目的標簽：他是中國最知名的Programmer之一，合作過的大咖不計其數;他是中國華語樂壇炙手可熱的音樂總監，曾為登上過格萊美和維密舞臺的張靚穎等眾多一線歌手的演唱會擔任PGM和音樂總監;他是國內最著名的音樂創作者之一，創作風格獨特，擅長于將中國傳統樂器與現代電子音樂相融合，他創作的音樂作品《OIREB》、《商歌》、《皈依》等都得到了世界音樂界的認可與青睞;他是中國音樂學術理論研究的先行者，他撰寫了《淺析電子音樂表演形式以及音樂與其結合的關系》、《基于聲譜圖的古琴演奏情感化分析》等眾多學術論文，多次主持了國家級科研項目，2018年，他和李惠子合著了《MIDI音樂制作技術與編曲研究》，填補了中國在MIDI音樂制作領域的空白。他還是一名優秀的音樂教育工作者，先后任教于沈陽音樂學院和浙江音樂學院，他多次帶領學生在國家專業領域大賽中取得了優異的成績。

　　游走于眾多光鮮亮麗的身份之間，穿梭于音樂創作與錄音技術的交錯，楊磊身上凝聚著無數的光環和榮耀。未來，我們期待楊磊能夠有更多的突破，給我們帶來更多的驚喜。(文/李偉)