日本OVA動畫從光盤時代到網絡配信時代的轉變，給中國動畫市場帶來的啟發，或許正是在于其在電視和院線之外，成功地走出了第三條路。特別是對于以非少兒為主要受眾群體、追求內容的多元化和獨立性的作品來說，OVA的發展之路值得參考。

暑期，是動畫電影的一個黃金上映檔期，但數據顯示，今年暑期檔動畫電影排片為14.55%，高于去年的13.86%；8.16%的票房產出卻低于去年的10.53%。

截止2018年3月31日，暑期國內共有24部中外動畫上映，但國產動畫電影僅有《新大頭兒子和小頭爸爸 3 》（1.58億）、《風雨咒》（1.12億）、《神秘世界歷險記 4》（1.03億）三部破億元，其中有兩部作品為續作。且暑期檔票房排名前三位的動畫電影，均為進口動畫。

加上24部動畫電影票房過1000萬的有10部，撤檔、改檔現象頻發等，今年暑期動畫電影票房表現，可以用“慘”來形容。

而這，是在2018年暑期檔（6月1日-8月31日）全國電影票房173.99億元，較去年的163億增長6.74%的市場背景下。

再看2015-2017年上映的國產動畫電影，票房在 1000 萬以下、1000-5000 萬元、5000-1 億元和 1 億元以上的影片分別為 57 部、40 部、11 部、9 部。票房金字塔結構分化明顯。1000 萬以下的尾部作品占比接近 50% 。而國產動畫電影制作成本大多在 1000 萬－ 4000 萬左右，接近一半的動畫電影虧本。

動畫電影的變現如此，動畫番劇呢？也不樂觀。

動畫電影，動畫番劇怎么才能賺錢？或者怎么才能賺更多的錢？變成了行業內，一個更熱門的話題。

這時候，各大網絡視頻平臺的網大高分賬收入，成為了另外一個焦點。以愛奇藝為例，2018年上半年網絡電影票房分賬榜，排名前十的電影票房分賬總額已超1.8億，而第一名的《靈魂擺渡黃泉》票房分賬超過4千萬。

中國動畫行業能做成網大賺錢嗎？這不禁讓人聯想到了日本的OVA市場。

在日本，OVA市場發展了30余年，在電視臺播出和影院放映之外，OVA成功地走出了第3條路。如今網絡配信時代，OVA再次發力，引領了日本動畫未來的新走向。

獨立于電視和院線的OVA，小眾卻精致

在日本的動畫發行方式中，除了電視臺播放（TV動畫）、影院（劇場版動畫）以及在電視和影院播出之后發行的DVD/Blu-ray等光盤這幾類主要的形式之外，還有不少相對小眾的形式，OVA便是其一。

OVA是“Original Video Animation”（近年來也有“Original Visual Animation”的說法）的略寫，是不在電視臺和影院公開放映、以家用Video市場為主要對象而制作、販賣的商用動畫作品的總稱。

世界上第一部OVA作品是押井守的《宇宙戰爭》（ダロス），發售于1983年12月。

制作方面，OVA作品的時間和預算，相對于TV動畫較為寬裕，而又不用像劇場版那樣耗費巨大的宣發費用。以2007年日經Business報道的日本動畫制作費用情況為例。1980年至1990年前半期，平均一集TV動畫的制作費用在700萬-800萬日元，而2000以后，每一集TV動畫的制作費用發展到1000萬-1300萬日元的水平。而OVA的費用在2000萬-3000萬日元。普通動畫電影的制作費則在1億-3億日元，如果是吉卜力、PRODUCTION I.G等公司制作的高品質作品，費用達到10億-20億日元的情況也不少。總體來說，OVA的制作費用介于TV動畫和劇場版動畫之間。

內容方面，由于不在電視臺和影院公開放映，OVA作品給創作者留出了更加自由的空間。比較明顯的表現是畫面和情節上的尺度較公映作品會更大。

OVA的全盛時期在1980年代后半期至1990年代前半期。而到了1990年代后半期，隨著以面向成人觀眾的“深夜動畫”的興起，OVA的優勢逐漸被奪走。

但OVA這一形式在日本動畫市場中始終占有一定地位。由于制作時間和經費相對寬裕，能夠保證作品質量；在內容和產品形態上又不受到電視播出和院線上映的制約，OVA通常以原創作品、多媒體動畫化、TV作品的番外篇、實驗動畫等形式出現。

OVA雖然相對小眾，但在產品試水和IP孵化方面卻具有一定優勢。例如，東映動畫和帕布雷斯特公司（Banpresto）合作制作的《京騷戲畫》，就是經由網絡播放后人氣大熱，隨之再推出系列電視動畫。

《京騷戲畫》于2011年12月推出第一彈（全1話），隨后2012年8月推出第二彈（全5話），在萬代頻道、NICONICO動畫、YouTube等平臺上均有免費播放。因兩彈作品累計播放量超過100萬次，2013年7月《京騷戲畫》確定TV動畫化，共10集。配合電視動畫播出，漫畫版故事同時在月刊《電撃マオウ》上連載。隨后DVD、藍光光碟、音樂CD也陸續推出，還舉辦過畫展、參與游戲聯動等。據東映動畫2014年3月期決算報告，包括《京騷戲畫》在內的7部動畫的播出，帶動該財年TV動畫業務銷售額達31.04億日元，同比上漲6.9%。

近年來，以Netflix和Amazon為代表的網絡配信越發引起業界的關注。由Netflix等平臺出資購買播放權、日本動畫制作公司制作的網絡獨播原創動畫，正在Netflix上陸續登陸。Netflix原創動畫的出現，及其對創作者的寬容度、內容表現的尺度,令不少人觀看后回憶起了上世紀八、九十年代繁榮一時的OVA，“OVA的復興”或者“OVA將被取代”的聲音也紛紛出現。

雖然OVA的興起與當時日本光碟銷售和租賃市場的興盛有關，但隨著網絡媒體的發展，OVA的發布渠道也不再局限于光碟，例如前面提及的《京騷戲畫》，網絡平臺同樣是OVA發布的方式之一。不通過電視播出、影院公映，而是在網絡平臺上播放的OVA，與如今網絡視頻配信時代的平臺原創動畫，在發行方式上可以說十分一致了。從這個層面上來看，“OVA的復興”也好“OVA將被取代”也罷，其實都是在表明，OVA的精髓仍然不死，但其形態正在經歷新的變革。

從光盤時代到網絡配信時代，OVA的轉變能給我們帶來什么啟發？網絡平臺原創動畫，對于制作方來說到底是不是好事？

網絡配信時代的OVA：立足品質，借力平臺

從光碟時代的OVA到配信平臺原創動畫，這之間最大的改變或許在于制作資金構成和分賬方式的轉變。

傳統的OVA和TV動畫、劇場版動畫基本一致，都是通過“制作委員會”的模式進行制作。首先，以DVD販賣公司為中心成立制作委員會；制作委員會委托動畫制作公司進行作品的制作；作品交付后，DVD販賣公司再對OVA的DVD進行販賣。而OVA的收益，則根據不同出資方出資比例進行分成。

而以Netflix為代表的流媒體平臺入局日本動畫市場后，對于原有的“制作委員會”模式產生了沖擊。平臺直接與動畫制作公司合作，支付一定的費用購買作品的播放權，制作費用則由動畫制作公司自己承擔。

這一模式給動畫制作公司帶來的好處，第一，如果動畫公司在制作過程中將費用有效把控，那么平臺支付的費用基本可以覆蓋制作成本，至少公司不容易出現赤字；第二，動畫公司保留作品版權，后期有望從海外銷售權、商品化權等二次利用權中獲利；另外，由于是平臺獨播作品，平臺本身會對其進行積極宣傳，從而減小了動畫公司宣發方面的壓力。

除此之外，通過網絡播放原創動畫，在內容和形式上也具有其優勢。

首先，通過網絡觀看視頻已經是成年消費群體的趨勢。據日本數字內容協會（一般財団法人デジタルコンテンツ協會）今年發布的《視頻配信市場調查報告2018》，2017年日本國內視頻配信市場（VOD）規模達1850億日元，比去年上升13%，是繼2016年12%的增長率之后的再次大幅度上升。而動畫配信市場的發展趨勢與此一致。

與此同時，自2015年開始，日本深夜（成人向）動畫分鐘數開始超越全日（少兒向）動畫分鐘數，這一差距在2016年進一步加深。

成人消費群體已經在動畫市場中越發占據重要位置。動畫作品轉向網絡平臺播出，也是在順應成人消費者的消費方式轉變。另一方面，網絡平臺對于創作者的約束相對寬松，作品的表現方式和題材選擇的自由度更大，這也更容易迎合成人消費者的口味。

第二，對于電視臺播放和影院上映的作品來說，公開放映的周期非常重要。收視率和票房容易受到時間的制約。但在網絡平臺播出的作品，觀眾無論何時何地都能夠自由觀看，作品的價值和IP影響力能夠得到延長。

此外，像Netflix和Amazon等皆屬于全球化的流媒體平臺，受眾來自世界各地。能夠在這類全球平臺上推出日本動畫，引起了日本動畫界的廣泛關注和重視。而這也是日本內容產業出海戰略的重要一環。目前Netflix合作的動畫公司如IG PORT、BONES等，都是日本最優秀的公司，創作團隊也可以說代表了日本動畫和音樂制作的最高水準。從Netflix上已播出的作品來看，從題材選擇到情節、人物的設計，可以感受到日本動畫公司為了將作品融入海外市場做出了極大的努力。

盡管動畫公司和平臺合作帶來了諸多好處，但事情也并非如此簡單。并不是人人都有能力來分這一本羹。

從流媒體平臺的角度來看，能像Netflix這樣有能力拿出巨額資金搭建自己的原創視頻庫的公司并不多。以NTTドコモ旗下的dアニメストア（d animestore）為例。dアニメストア的運營公司ドコモ アニメストア由NTTドコモ和角川（KADOKAWA）于2012年合作成立。NTTドコモ出資60%，角川（KADOKAWA）出資40%。dアニメストア于2012年7月開始推出。目前平臺對會員的收費方式是每月400日元，免費試用31天，可觀看超過2600部動畫作品。動畫制作公司和dアニメストア以視聽數來進行收益的分配。會員數量和播放量對于平臺和動畫公司的利益影響很大。2013年左右，dアニメストア也開始向制作委員會出資進行動畫制作。

從dアニメストア發布的近3年決算信息看，dアニメストア這三年銷售額不斷下滑，最近一財年中的利潤也下降約11.7%。

在這一狀況下，動畫平臺想要出資建立自己的原創內容視頻庫，壓力不小。

而從日本視頻配信市場整體來看，dアニメストア的市場份額占比從2016年的7.9%下降到2017年的6.8%。同時，占市場份額最大的dTV也有3.8個百分點的下滑。

值得注意的是，這一年間增長最快的兩家平臺Amazon prime video 和Netflix均是全球化的大平臺。海外平臺正在日本視頻配信市場中占據越來越多的市場份額，給日本國內平臺帶來了巨大挑戰。隨著大平臺的原創內容視頻庫的不斷豐富，平臺間的差距或將進一步拉大。

另一方面，如果我們將視線從平臺轉向動畫制作公司，情況同樣不簡單。

按照TV動畫的情況來假設，一般一季動畫包含10-13集20分鐘的內容，一集的制作費在1500萬-2000萬日元，那么，一整季的動畫制作費于動畫公司而言可謂相當巨大的一筆資金。

雖然Netflix會給制作公司支付可觀的費用，但也不是人們想象的那樣。

2018年8月Netflix內容收購動畫總監沖浦泰斗在接受日媒采訪時就表示，以為Netflix是美國的公司，所以給出的預算應該是好萊塢電影級別的，這種觀點完全是誤解。Netflix的預算會根據視頻的點擊率和視聽時長等綜合效果來決定。動畫作品在平臺上的視聽反響預判，決定了動畫公司能拿到多少費用。這也給動畫公司帶來了一定的風險。

巨額的制作成本、較高的風險，形成了一道壁壘將無力承擔如此壓力的玩家擋在局外。原本，日本動畫制作公司間寡頭化趨勢已日趨明顯。2018年8月8日東京商工研究發布的一項對日本88家動畫制作公司決算狀況的調查報告顯示，88家公司2017年銷售額合計1428.7億日元，但其中銷售額超過100億的只有5家，卻占據總體銷售額的64.4%。與此同時，動畫公司破產的現象連年發生。Netflix拯救日本動畫的判斷還為時過早。目前配信平臺原創動畫這一領域，還是大廠和大廠之間的游戲。中小企業能否因此受益，仍有待觀察。

另外，被“寄予厚望”的原創動畫版權收入，在當前階段也不甚明朗。以Netflix合作公司IG PORT為例。據公司2018年5月期（2017.6.1-2018.5.31）決算說明資料，IG PORT決算期內“映像制作事業”赤字6.86億日元，好在“版權事業”6.87億日元的營收覆蓋赤字，保住了利潤。但觀察這6.87億版權收入結構可以發現，做出最大貢獻的是IG PORT向制作委員會出資占比過半的IP《魔法使的新娘》，而Netflix原創動畫《B:the Beginning》的版權收入占比很小，僅排在第12位。

看來，網絡平臺獨播原創動畫的影響力轉化成為作品的版權收入，是一個長期的過程。動畫公司必須具備一定的實力，才能度過這一轉化期。

中國動畫電影的網大之路？

日本OVA動畫從光盤時代到網絡配信時代的轉變，給中國動畫市場帶來的啟發，或許正是在于其在電視和院線之外，成功地走出了第三條路。特別是對于以非少兒為主要受眾群體、追求內容的多元化和獨立性的作品來說，OVA的發展之路值得參考。

2015年《大圣歸來》《十萬個冷笑話大電影》的出現，讓人們看到了中國動畫也可以不“低幼”，中國的成年消費者在動畫市場中同樣具有極大潛力。但三年來中國動畫電影市場的收入大頭仍然被低幼動畫牢牢占據。據三文娛統計，2015-2017 年，9 部票房過億國產動畫電影作品中，5 部為低幼向續作，4部擁有大量動畫劇集持續播出，有較為長久、牢固的電視收視群體。

從數據上看，國產動畫電影九大系列中，除了《喜羊羊與灰太狼》以及《麥兜》系列票房走勢下滑，其余 7 部均成上升趨勢。少兒類動畫電影勢頭日漸高漲。

非低幼向、原創IP動畫電影想要再創《大圣歸來》的奇跡著實不易。

在此情景下，除了院線，中國動畫電影能否選擇另一條道路——網絡平臺？

中國市場上，將網絡和電影結合，“網大”已經在此方面積累了不少成功經驗。

今年7月，愛奇藝公布了2018年網絡電影年分賬票房總榜。分賬票房榜數據顯示，截止6月30日，2018年上半年愛奇藝網絡電影TOP10總票房分賬超1.8億。

網絡大電影已被證明是可以賺錢的。用比院線上映作品更少的成本，制作更加多元化、適合成人觀眾胃口的網絡動畫電影，中國動畫電影或許也能在這條路上走通。

目前，國內各大視頻平臺正在積極打造自己的專屬內容庫，對于二次元內容產業的布局也在進一步加深。

9月17日晚，騰訊影業一口氣公布了六大文化系列。其中，“次元破壁”系列作品包括《一人之下》《狐妖小紅娘》《從前有座劍靈山》《應聲入網》《西行記》《鏡雙城》等。除了《西行記》《鏡雙城》為動畫作品，其他四部將被改編為真人劇集。

2017年10月，愛奇藝啟動“蒼穹計劃”，宣布將平臺內3部S級獨家漫畫以及7部精品漫畫改編成網絡大電影，并在愛奇藝獨播。今年5月，“蒼穹計劃”第二期啟動，更多的漫畫和動畫IP將被改編為網大或網劇。

優酷內容開放平臺中，除了“網大”、“網劇”外，對于“動漫”、“少兒”等類型，優酷也開放了內容合作。

這只是部分視頻平臺的動向。

二次元內容早已成為了各大平臺產業布局的重要陣地。中國動畫電影的網絡化發展的苗頭已現。未來，網絡獨播或許能夠成為中國動畫電影“崛起”的新戰場。