陳弘禮是中國當代藝術家和聲音藝術家，他超前的實驗精神及對藝術執著的個性給我們留下很深刻的印象。他是中國電子聲音采樣的領軍人物，早期實力派獨立音樂人，實驗音樂的倡導者與實踐者。他是一位具有獨立創作精神的藝術家，不僅在觀念上始終保持著不斷創新的能力，更是在實踐中不斷拓展藝術的邊界。同時，他也是一位非常具有專注力，并且能夠長期堅持這種實驗態度的藝術家。

　　從他大量的實驗聲音作品演變成現在的聲音藝術項目中可以得知，他是在用聲音藝術的創作方式來表達對生命的關注和對人性的思考，他在國內聲音藝術領域的創作精神是前衛的、具有代表性的。他把聲音藝術作為一種介入社會的行為方式，展示了一種新的社會學意義上的方法與實驗方向。

　　他早期的實驗音樂可以說是對傳統音樂的批判，用“聲音藝術”這個詞來定義更為貼切。他提出“實驗音樂，就是實驗人生”的藝術理念，并創作了大量的作品。他的聲音作品也包括對傳統音樂和樂器的重新解讀，擺脫了傳統文化意識的重苛，用聲音構造一個屬于他自己的精神世界。

　　關于這個世界，他有自己的感悟：“這個世界只是一個假象”。他的聲音作品就是在這種假象上有意識的重疊了無數的假象，形成多重假象，不斷懷疑這個世界的真實性。這種對聲音的感悟，也延生出一系列綜合材料的繪畫作品《多重假象》，還有聲音裝置作品《刪除》。再如受邀于日韓《Out The Window》多媒體藝術展的聲音影像作品《NO.5》，也是他對“假象”的又一次探討：聲音不斷被意識交織、重疊、切割和抹掉，進而對時間的存在產生質疑。這種基于假象的思考，在其后續的聲音藝術創作中不斷提煉為更豐富的呈現樣式。

　　“聲音即興現場”就是其中的一種。他關注現場的聲音即興與觀眾直接對話的無限可能性，如1994年他策劃的搖滾音樂劇《時空之祭》。1996年比利時根特(GENT)音樂節以古琴即興的方式和各國音樂人進行交流，其實質就是東西方聲音文化的對話。1999年北京國際爵士音樂節的《進化＆爵士》，是聲音行為、裝置藝術和多媒體藝術的交互現場，也是城市聲音采樣與中西樂器之間相碰撞的聲音作品，這次實驗性的嘗試徹底顛覆了聲音現場的傳統模式，給觀眾帶來很大的震撼!改變了人們對聲音現場的慣性認知，這在當時中國是前所未有的。

　　2014年美國古根海姆美術館 - 即興聲音現場

　　他喜歡根據不同的聲音環境帶來的靈感進行創作，依環境而確定聲音和現場的關系。他不刻意要求聲音的形態，也不排斥聲音之間的干擾，他擅長將一切毫不相關的聲音組合到一起，用自己的直覺和靈感去構造一個新的有序的聲音世界。

　　他把對聲音的感悟轉化為屬于他自己的藝術語言，與環境、與任意形式的藝術對話。他持續地與各國先鋒藝術家進行即興聲音現場創作，如紐約古根海姆、歐洲戲劇節、法國蓬皮杜和英國ICA藝術中心等，現場聲音創作的經驗逐漸形成了他獨特的聲音藝術觀念。與此同時，他與多領域藝術家長期合作，創作了大量與多媒體合作的聲音作品，比較近期的有德國卡塞爾文獻展《有限藝術項目I》、紐約古根海姆《時間消失的早晨》等，他確信將來的聲音藝術是開放多元、積極互動的現場體驗方式。

　　弘禮是個既感性又理性的藝術家，他的聲音作品都是他真實情感的流露。本世紀初始，他的聲音作品開始邁入公共藝術領域，如2005年首屆深圳城市/建筑雙年展的互動聲音裝置作品《城市映像》、2006年大型戶外互動聲音裝置作品《千年蟲》，都是用聲音交互的形式和觀者共同來探討中國城市發展的現狀和人與自然的關系，這種極富探索意味的創作方式強烈地表達了他對人與城市之間矛盾共生狀態的思考。

　　上海張江高科技園區永久陳列作品《千年蟲》

　　他對聲音是癲狂的，對獲取聲音的行為方式是苛刻的也是自由的。 他認為“聲音是可以看得見的，聲音是有雕塑感的，聲音應該有靈魂和氣息……”。以聲音為載體的藝術行為在藝術類別中是如何被劃分、聲音在當代藝術中的不確定性和在未來創作中聲音藝術表現形式的多樣性，包括聲音和意識之間的關系都是他非常關注的問題。

　　經過不斷地提煉與思索，他提出了自己的“聲音行為藝術”觀念：通過有意識的行為方式獲得一種強有力的聲音。任何有規律的或是雜亂的、無序的、頻率不一的、輕重不等的自然的、非自然的聲響都是他行為的靈感來源和元素，他通過行為的方式捕捉和制造聲響的過程就是他作品的全部，他的聲音作品是一種隱形的生命體!和我們內心最質樸的深層意識產生共鳴。

　　當代藝術應該打破現代主義式的、假的藝術的自主性,藝術家不僅僅是浪漫主義的個體，應該對當代社會文化，特別是所謂的奇觀社會持一種批判性的態度。

　　陳弘禮就是持這種態度的聲音藝術家，這種精神從1989年他的行為藝術《我要到廣場去歌唱》中可以感受得到，并且持續到了今天。他關注社會暴力，關注生命在社會暴力下的麻木和無助。近年他的大型古琴聲音藝術項目《對話》逐步進入美術館和藝術中心，以聲音的形式與社會及藝術體系對話。他在聲音藝術和當代藝術間游走，以極其強烈的方式表達他對自由的渴望和對人性的關切。2015年初在紐約古根海姆的聲音行為和2017年在巴黎蓬皮杜IRCAM聲音藝術中心的聲音即興現場獲得的極大成功就是對他的聲音行為藝術極好的回應。

　　美國古根海姆美術館 - 古琴聲音藝術項目《對話》

　　“古琴”作為中國三千多年歷史文化符號，已然成為中國傳統思想的代名詞。他是世界上第一個以站立姿勢和反傳統的態度彈奏古琴的聲音藝術家，以極先鋒的聲音藝術觀念，將古琴升級為一件強有力的“聲音武器”直接對話社會暴力與傳統思想。在我看來，他的聲音暴力行為絕不是表演，他是在用一種直接的、嚴肅的、思考性的聲音語言方式來表達他反暴力的情緒，他的這種“聲音行為”具有劃時代的意義!